viernes, 30 de agosto de 2013

The untouchables


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The untouchables (Los intocables)

“Bienvenido a Chicago. Esta ciudad apesta como un prostíbulo por la mañana.”


1987, EEUU
Dirección: Brian de Palma
1 Oscar: Sean Connery, mejor actor de reparto. 

Peliculón. Brian de Palma dirigiendo; Kevin Costner, Robert De Niro, Sean Connery, Andy García actuando y como si esto fuera poco Ennio Morricone musicalizando.
La película cuenta la historia, basada en hechos reales, de Elliot Ness (Costner) tratando de atrapar a Al Capone (De Niro) durante los años 30 cuando la ley seca en Chicago. Excelente recreación de época, vestuarios, autos, escenografía.
Un policial clásico filmado magistralmente por De Palma. Las actuaciones muy buenas, sobre todo la de Connery, Garcia y De Niro, que logra un Capone alucinante. 


Es la típica historia del héroe norteamericano que a base de tesón y coraje se enfrenta un villano que parece invencible, líder de una gran organización.
Esta trama se repite en la mayoría de las películas de Hollywood. El bueno representado por un hombre común, pintón, en este caso padre de familia, pareja feliz, hijos hermosos que se enfrenta a los malos: El malo cerebro: El jefe que lleva adelante toda la organización. El malo matón: Es el malo que tiene que vencer frente a frente mediante alguna destreza física: trompadas, duelo de espadas, duelo de pistolas, artes marciales, etc . Cómplices: Varios matones menores que componen la organización del mal de turno, que no son tan hábiles peleando como el anterior y que por lo tanto son más fáciles de matar. Este grupo está liderado por un tipo que generalmente no es muy despierto y suele aportar algo de humor, no en este caso. Este villano menor suele morir en la mitad de la película y a hasta a veces en manos de propio jefe del mal porque falló el primer o segundo enfrentamiento contra el héroe de turno. Si, en este caso y en una escena muy bien lograda. Obviamente la mayoría de los malos son feos.


Por supuesto que el héroe no está solo. Tiene su ayudante joven y valiente. Su maestro y consejero veterano. Y el cerebrito del grupo. En este caso no se da, porque Elliot Ness está casado pero en casi todas las películas siempre está la chica de turno, (nunca una fea) que termina enamorándose del protagonista, beso final mediante y justo después de haberla salvado matando a todos. Si, ya lo sé, critico a Hollywood pero debo admitirlo, me encanta.
Con varios de estos tópicos comunes De Palma hace una casi obra maestra policial. Esta debe ser la película menos retorcida de este director y la más comercial antes de hacer Misión Imposible.
Un párrafo aparte merece la música de Ennio Morricone (El bueno el malo y el feo, La misión, Cinema Paradiso, Kill Bill 2, etc) ayuda muchísimo a que esta película se haya convertido en un nuevo clásico.  Para mi es el más talentoso compositor de música de películas. (Sorry John Williams).




Tiene escenas memorables. La del comienzo. La del discurso de De Niro en la mesa redonda con un bate de beisball. La famosa escena de la estación de tren. Hay otra que es genial y que muestra las dos caras opuestas: Al Capone brindando con el protagonista de una ópera, mientras que uno de los intocables es “tocado”.  De Palma brillante.
Una perlita: Hay un sonrisa que hace De Niro mientras está llorando en la ópera y de fondo se escucha “Vesti la giubba” justa la parte más conocida cuando dice:

Ridi, Pagliaccio,
sul tuo amore infranto!
Ridi del duol, che t'avvelena il cor!

(¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!)



Película indispensable para entender el capítulo del “Barón de la cerveza” de Los Simpsons. Y cuando el Sr Burns imita a Al Capone en la escena de la mesa redonda con el bate en mano.
La alquilé en video-cassette y la vi en mi casa. Todas las veces que la dan en la tele, la vuelvo a ver.

domingo, 25 de agosto de 2013

The Matrix





102

The Matrix

"¿Acaso crees que lo que respiras ahora es aire?"

1999. EEUU
4 Oscar: Montaje, Sonido, Edición de sonido y Efectos visuales.

Es una película que en su momento revolucionó el cine. Por su temática, su estética y por sobre todo por las escenas filmadas en una cámara super-lenta, tanto que muestra por ejemplo el recorrido de las balas mientras que va rotando el ángulo de enfoque.


¿Quién después de verla no se preguntó qué haría si tuviera la posibilidad de tener que elegir entre tomar la pastilla azul o la roja?
Lo genial de todo esto es que la idea central de la trama es tan alocada que hasta podría ser real. Trata de un mundo en dónde las máquinas dominan la tierra y utilizan la energía de los seres humanos que están encapsulados de por vida, pero que viven una vida ficticia ya que están conectados a la “Matrix”, un programa de computadora que recrea ese mundo irreal generando vidas, sensaciones y sentimientos ficticios.
La opción de la pastilla roja o azul es para elegir vivir entre el mundo de ficción del programa (lo que sería nuestro mundo real) o en el verdadero, un mundo devastado en donde los humanos crean una resistencia para luchar contra las máquinas. En ese marco es donde aparece el protagonista Neo, (Keanu Reeves) que vendría ser el elegido para poder llevar adelante a los humanos de esa resistencia a la victoria contra las máquinas.
Todo esto los hermanos Wachowski lo hacen creíble, con una estética en donde están muy marcadas las diferencias entra los dos mundos. La fotografía tiene mucho que ver. Hay una tonalidad verde que se mantiene inherente durante toda la película.



Las escenas de acción son de antología, sobre todo cuando Neo y Trinity ingresan al edificio a  rescatar a Morfeo. La parte del helicóptero explotando contra el edificio es genial. Pero quiero destacar que las escena de la segunda parte  de esta trilogía, la de la autopista con el choque de camiones incluida es de las mejores escenas de persecución-acción de todos los tiempos. Amén del exceso del uso de las computadoras.
Detrás de todo hay un mensaje filosófico tirando a místico que se acentúa y crece en solidez en la segunda parte pero se diluye en la tercera entrega. Por eso me quedo con la primera.
La ví en el cine de Mercedes, y cuando salí quería ya mismo anotarme en una escuela de artes marciales, a cualquier disciplina ya sea karate, aikido, kung-fu o lo que sea. Las escenas de pelea, sobre todo el entrenamiento entra Neo y Morfeo son excelentes.
Me gustó muchísimo, es un deleite visual permanente, que te va sorprendiendo cada vez más a medida que se desarrolla la película. Sumados a una muy buena banda sonora y unos efectos especiales que en esta primera entrega están muy bien dosificados; en la segunda parte, tal el subtítulo, está recargado; y en la tercera ya se abusan y son tantos los efectos que no causan asombro y tapan el mensaje que pretende transmitir la trilogía.
Se puede hacer una segunda lectura sobre lo que quiere decirnos la película, nos quieren demostrar que vivimos en una Matrix y que hay grupos ocultos muy poderosos que nos dominan sin que nos demos cuenta. Pero ya nos tendríamos que meter en un campo muy complejo. Hay un libro muy interesante que se titula “Nadie vió Matrix” en donde Walter Graciano trata de demostrar esta teoría.



Estos directores son para tener en cuenta, son bastantes revolucionarios en sus películas. Lo demostraron en Meteoro en dónde lograron de una manera muy efectiva mostrar como sería un comic llevado al formato de cine y que no tuvo mucho éxito porque la mayoría del público no terminó de comprender de qué se trataba. También filmaron Cloud Atlas una película muy ambiciosa y que ellos mismos financiaron de manera independiente. 

MJS